La experiencia comunicativa “no hablada” entorno a la relación con el arte, es el punto de partida que tomo en cuenta para la construcción de este texto. Los límites al momento de comenzar un proceso creativo, en ocasiones puede ser un aspecto negativo, sin embargo, este no ha sido el caso del Proyecto Artístico Comunitario empleado en la “Asociación de Sordos de Caracas” (ASC). Y es que tratándose del arte en combinación con personas que poseen una condición particular, como lo es ser sordo, abrió un abanico de posibilidades que superan las expectativas de cualquiera.
El lenguaje hablado es la forma de comunicación más utilizada por los seres humanos para expresarnos e interactuar con los otros. Debido a la diversidad cultural y de acuerdo a la ubicación geográfica de las comunidades en el mundo, existen variantes de este sistema, por ejemplo: cambian los idiomas, los acentos y algunas palabras incluso hasta pueden cambiar de contexto. En cambio, existe una minoría la cual se ve excluida de este tejido comunicacional con el que están familiarizados las mayorías. Tomando en cuenta esto, ese porcentaje de la población alrededor del mundo que vive una realidad diferente, presenta situaciones difíciles ya que sus códigos de interrelación no son comprendidos por los hablantes generalmente.
La Cultura Sorda, ha implementado su propia forma de comunicación utilizando y perfeccionando otros mecanismos. La lengua de señas, es ese proceso de comunicación con el que las personas sordas o cualquier persona que conozca la lengua de signos, puede relacionarse con su entorno social. La lengua de signos se da por la producción y configuración gesto-espacial y percepción visual, que posee estructuras gramaticales perfectamente definidas y distintas de las lenguas orales con las que cohabitan.

La lengua de señas se basa en movimientos y expresiones a través de las manos, los ojos, el rostro, la boca y el cuerpo. Es decir, se adiestran y perfeccionan los otros sentidos. En particular, las gestualidades que se dan a partir de acciones que se ejecutan con el cuerpo para expresarse. Este hecho,
se puede definir como una actividad artística por la interacción armónica de este conjunto de elementos que se emplean para una comunicación efectiva.
El elemento principal más importante es el gesto, por sus características al practicar una comunicación no verbal. Giovanni Bonifacio, jurista y consejero de corte en Treviso, tiene una obra escrita relacionada al gesto y menciona que “El arte de los gestos, en el cual, gracias a la formación de un lenguaje (hecho) visible, se trata de la elocuencia muda, es decir, de un silencio parlanchín”.

Esto quiere decir, que la lengua de señas no es más que un lenguaje que se interpreta con la observación, en donde se hace una lectura de los signos corporales, o a la retórica de la comunicación no verbal. Al mencionar la elocuencia del silencio, nos damos cuenta de lo poético y sensible que puede llegar a ser la lengua de señas, porque involucra otros aspectos a diferencia del habla, que en ocasiones podría decirse que es un tanto rígido. Mientras que en la cultura sorda la comunicación se pasea por una diversidad de fenómenos en sincronización que hacen de la comunicación no hablada efectiva y artística.

En las artes plásticas y en especial en la pintura, el gesto tiene un potencial particular puesto que se relaciona con la carga energética y la esencia del individuo que se enfrenta a una superficie al crear una obra. En este sentido, el gesto también parte de una entidad no visible y se hace visible por medio de lo corporal. Digamos que el gesto está aunado al artista, pero no siempre los artistas tuvieron la oportunidad de expresar con el gesto genuino, sino que por muchos años se vieron obligados a canalizarlo por medio de otras técnicas que eran exigidas por la academia.

En el siglo XX en el campo de las artes plásticas surgieron movimientos que cuestionaron esta pintura académica y los artistas decidieron comenzar a escuchar sus ruidos internos y llevarlos a un plano material mediante estallidos
armónicos que pusieron fin a los límites de la pintura. La abstracción, fue ese punto de partida que incorporó al gesto tal cual es. Maria Mira-Perceval Graells en su poryecto “El gesto y su lenguaje en la pintura abstracta” menciona que:
El gesto contemplado en el programa del expresionismo abstracto es aquel que carece de control consciente, es autónomo y no responde a las necesidades de la función representativa y, por tanto, se convierte en la vía fundamental de expresión del inconsciente, del yo más recóndito. (Mira-Perceval, 2007: 3).

Artistas como Vasili Kandinski, Jackson Pollock, Franz Kline, Willen de Kooning y otros más fueron algunos de los pioneros en cuanto al arte abstracto y fundaron técnicas y movimientos como el tachismo, el automatismo, el drippin, el happening, que se basan en la materialización del gesto auténtico como realidad pictórica.
En Venezuela también tuvimos artistas que incursionaron en el arte abstracto, en la búsqueda de una acción gesticulada de todo el cuerpo, para revolucionar la pintura y hacerla renacer desde el ritmo interior logrando la liberación intuitiva, tal es el caso del pintor venezolano Francisco Hung que trabajó el gesto combinado con acciones dancísticas.

El crítico de arte Juan Calzadilla escribió acerca de él:
“Hung supo encontrar en el gesto, eso que la pintura venezolana no había logrado aún: una escritura amplia y dramática, que fuera al mismo tiempo su propio contenido, una caligrafía espontánea y enriquecida por su propia plasticidad desbordante. Demasiado
personal, por otra parte, para no dar a entender inmediatamente que en Hung afloraba el componente oriental de su personalidad (...)”

Tomando en cuenta estos aportes, las artes plásticas se relacionan con la lengua de señas cuando el gesto se emplea para visibilizar un diálogo. De allí se desencadenan una serie de posibilidades para la creación artística, como mencioné anteriormente, con la ausencia de la audición es posible que se perfeccionan otras habilidades.

He comprobado que no existen límites que puedan impedir la expresión genuina por medio del arte. Actualmente existe un grupo de arte virtual conformado por los miembros de la ASC y por un grupo de estudiantes de UNEARTE, y en conjunto trabajamos en actividades artísticas frecuentemente. Mi experiencia personal con el grupo ha sido de manera virtual y a distancia, debido a que me incorporé justo antes de comenzar la pandemia por covid-19. Sin embargo, esto no ha sido un pretexto para avanzar e involucrarme con ellos, desde entonces me he sentido parte de este proyecto. Las artes plásticas son una práctica abordada en este grupo por solicitud de los mismos miembros debido a que sienten afinidad por este medio para expresarse, por lo que procuramos suministrarle actividades relacionadas al collage, al dibujo, a la fotografía, a la pintura y a la composición en el plano. Es a través de flyers en donde se le explica paso por paso como realizar las actividades, en mi caso en ocasiones he tenido la oportunidad de diseñarlos y también generar propuestas en lo que se quiere hacer. Por otro lado, una de las tareas que he asumido es la organización de los trabajos que han realizado y enviado a través del grupo de arte, con la intención de tener un repositorio digital de todo el material que producen luego de recibir las indicaciones y tienen tiempo de realizarlas. Esto nos ha permitido manejar de forma ordenada nuestra base de datos y cuando necesitamos una información en relación a las actividades, fotos o vídeos, recurrimos a la nube para tomar de allí lo que requerimos. Considero que ha sido positivo, ya que a veces por las condiciones tecnológicas que se nos presentan en nuestros dispositivos móviles pueden ocurrir fallas o perderse, ha sido tan efectivo que hasta ellos han solicitado que le enviemos los materiales que han realizado y afortunadamente podemos darle respuesta positiva.
En la medida que hemos interactuado he notado las capacidades creadoras y de expresión que tienen cada uno de los participantes, en sus entregas se ve la disposición y entrega que tienen al hacer las actividades y se nota en su presentación final. Esta experiencia ha sido enriquecedora para mí ya que no sólo he compartido los conocimientos que hasta ahora poseo en las artes plásticas, sino que he podido aprender de las habilidades que ellos tienen y que son únicas ya que se relacionan con su forma de expresión auténtica basadas en la gestualidad.
Es por esto que se debe motivar a que proyectos como estén se mantengan porque el aprendizaje que se da durante el proceso es recíproco, y es una muestra de podemos apoyarnos en el arte para tejer sistemas de comunicación efectivos así no manejemos el mismo lenguaje.